如今，人工智能（AI）成为了人们无法回避的话题。每天都有关于这项技术如何改善或破坏我们生活的新闻报道，围绕AI的讨论往往充满了恐惧或极度乐观的情绪。作为娱乐行业的一员，我一直在思考这些反应是否真正反映了当前技术的实际状况。今年在全球最大的媒体AI大会——“AI on the Lot”上，我发现现实与公众认知之间存在巨大差距，而弥合这种从恐惧到理解甚至接受的鸿沟，仍缺乏有效途径。
这场为期三天、吸引约2500名参与者的活动，在加州卡尔弗城的亚马逊MGM影业基地附近举行。我只参加了一天，却亲身感受到了产品炒作和技术乐观主义的氛围（关于人类被替代和环境破坏的担忧几乎未被提及）。
值得一提的是，我是演员工会SAG-AFTRA的正式成员，几年前还参与了反对未经同意使用生成式AI的罢工。如今，我作为一名AI怀疑者、演员和记者，亲临这场盛会，感受“怪兽”的内核。
近期电影如在戛纳引起轰动的《Hell Grind》和在翠贝卡电影节引发争议的首部全AI制作长片《Dream of Violets》，展示了电影制作可能的发展方向：更快、更廉价，且人力参与更少。
我本希望改变对娱乐业和AI潜力的看法，但一天结束时，我的心情反而更加复杂。
亚马逊AI工作室负责人Albert Cheng在我参加当天的开幕演讲中强调，他们的AI理念是“以人为本”。他表示，无论是编剧、导演还是演员，人类必须积极参与创作过程，AI只是赋能、加速创作的工具。通过这种结合，能产出更好、更丰富的创意作品。
然而，仅一小时后，亚马逊宣布批准三部由AI创作的动画新剧，其中一部《Punky Duck》的创作者Jorge R. Gutierrez因同行批评和网络反弹，最终取消了项目。
次日，著名编剧保罗·施拉德（《出租车司机》《愤怒的公牛》等导演马丁·斯科塞斯电影的编剧）在同一舞台上发表了截然不同的观点，甚至否定了人类演员的必要性。他讽刺地说，演员“无偿工作且全天候”，并质疑为何还要支付群演高额报酬，认为完全可以用AI“制造”他们。
这两场主题演讲，代表了AI在电影界的两极观点：一边强调人类主导，AI作为辅助工具；另一边则主张让AI完全接管创作。
在好莱坞，像史蒂文·斯皮尔伯格和昆汀·塔伦蒂诺这样的导演对AI持怀疑态度，而塔伦蒂诺的前搭档罗杰·艾弗瑞和达伦·阿伦诺夫斯基等人则积极利用AI制作电影。马丁·斯科塞斯也投资了帮助制作分镜的AI公司。
这种分歧让行业内人士感到紧张，但继续争论无益，AI显然已成为不可逆转的趋势。问题是，我们该如何应对？
现场的许多人都试图向我解释，AI应被视为一种工具，类似于编辑用的Adobe Premiere Pro或编剧用的Final Draft，能为洛杉矶的空置摄影棚带来更多工作机会。
AI制作公司Artlist的联合创始人兼CEO Ari Belsky介绍了他们的产品Artlist Studio，强调AI可以辅助完成选角、场景勘察、灯光、构图和导演等决策，同时也支持引入真实演员以获得表演和形象的真实感。
Artlist最近与《灵异鬼影》制片人Steven Schneider合作，制作了一部名为《Terrarium》的混合AI恐怖片，强调人类输入和真实演员的重要性，但这仍是少数声音。
据悉，AI工具已在片场被用来加快工作流程、降低成本。Cheng预测，未来AI工程师和科学家将成为好莱坞片场的常客，剧组规模缩小，AI增强项目数量增加。
他们描绘的结果是，好莱坞将迎来更多制作，故事更加多样化。
但我对失业的担忧依然存在。尽管Volume Wall技术能在片场重现任何地点，节省时间和预算，避免天气等不确定因素，但成片中仍有明显的人工痕迹，难以完全还原现实。
Belsky认为，独特且强烈的故事讲述能力是AI无法替代的，这与打击深度伪造的公司Loti CEO Luke Arrigoni的观点不谋而合——娱乐的魅力在于细节和怪异之处。
AI制作工具Comfy UI的联合创始人兼CEO Yoland Yan也表示，具备最高创造力、控制力和品味的人将吸引最多关注，因为他们拥有内容、剧本和技术能力。
但在这个以观看量为核心的注意力经济中，这些是否重要仍未可知。对我来说，答案并不关键，关键是我们都处在恐惧与担忧的灰色地带，担心AI会让许多职业消失。这种压力在疫情后尚未恢复的好莱坞尤为明显。
Belsky认为，未来将有更多作品问世。他和Yan都提到，AI已在广告领域带来更多制作机会，影视制作是下一战场，无论我们是否愿意接受。
那么解决之道是什么？我多次询问，得到的答案只有两个字：用它。熟悉工具，理解它们，才能消除恐惧，即使这意味着过程中的浪费。
Belsky乐观地说：“更多人将有机会展示才华，你会看到一些惊人的作品诞生。”
