在今年得克萨斯州奥斯汀举办的SXSW音乐节中心，曾经的会议中心位置变成了一个巨大的泥坑，象征着2026年世界面对AI带来的混乱与变革。虽然活动仍在周围的酒店举行，但建筑的缺失如同一个潜伏的符号，提醒着我们时代的动荡。

我无法预测2026年剩余时间会发生什么，但在这场充满氛围的展览中，我开始反思AI如何融入我们的生活、艺术和存在。大会没有抗拒AI，而是尴尬地拥抱并挑战它。现场各处的作品让我思考人与AI的关系，探讨对话与逃避的可能。

如今，AI无处不在，生成文档、图像、深度伪造视频和音乐，甚至将助手代理植入操作系统，推出互联的智能代理系统，在它们自己的社交网络上相互交流。这些技术威胁着工作岗位，不断变化，训练于我们的数据，甚至直指我们的面孔。面对它，我们是逃避、摧毁，还是用艺术质疑和挑战？

SXSW给了我许多关于后者的启示。

在我参加的一个讨论小组中，Meow Wolf的Vince Kadlubek和Niantic Spatial的Dennis Hwang分享了他们如何将技术融入实体艺术装置的实验。Kadlubek指出，AI无限制的创作工具随着时间推移会变得乏味，而有意图的艺术则能抵消这种趋势。我在不同的体验中感受到了这种反转思维的力量。

AI渗透游戏对话，利弊共存

在酒店的一个虚拟现实房间，我体验了由Arvore游戏工作室制作的奇幻游戏《Fabula Rasa: Dead Man Talking》。我被囚禁在笼中，悬挂在怪兽口中等待处决，可以向卡通风格的虚拟角色提出任何请求。对话由生成式AI基于剧本即兴发挥，使用Claude模型。对话既有趣又荒诞，虽然响应有延迟，但整体风格和幽默感十分契合。

这是我见过的AI最佳应用之一。未来角色扮演游戏（RPG）中，AI可能带来更具响应性的对话体验，既定制又富有创意。对作家来说，这既令人不安，也充满期待。

相比之下，互动游戏秀《Love Bird》则显得混乱。由Cameron Kostopoulos执导，游戏开始时“制作人”通过电话采访我，实际上是反应迅速的AI聊天机器人。游戏中我用Xbox手柄和麦克风与PC游戏互动，和其他玩家竞争，同时被食人鸟威胁。对话陷入循环，体验不得不中断。虽然节奏快且响应灵敏，但过于混乱和怪异，缺乏关注感，让我渴望一个更安静的游戏空间。

AI作为个人变革的镜像

在一个展区，我站在讲台上朗读纽约市长Zohran Mamdani的演讲，背景大屏幕播放着欢呼的人群视频，仿佛在回应我。几分钟后，我听到AI用我的声音生成的演讲内容，视频中还叠加了我的面孔。

《大独裁者》由Gabo Arora执导，是一场博物馆式的参与体验，探索修辞的力量。参与者可选择三段历史演讲：Mamdani的、里根总统关于柏林墙倒塌的演讲，以及马尔科姆·X的《选票还是子弹》。该展览通过AI和视频剪辑让观众亲身感受历史的力量，激发新的共情视角。AI语音由ElevenLabs生成，视频由人工剪辑，面部叠加由Runway完成。让我惊讶的是，我竟然成为了历史文档的一部分，这究竟是深度伪造还是身份认同？亦或两者兼具？

另一件作品《壮观》，由伦敦艺术家Jonathan Yeo创作，利用Snap Spectacles AR眼镜将真实肖像与增强效果融合，配合Yeo的旁白。肖像逐渐叠加了我的面孔，采用基于Yeo作品训练的生成式AI艺术风格。最终，我获得了一张由Yeo“签名”的肖像打印件。

我与Yeo交流时，他承认AI在这里是一种挑衅，但他希望掌控AI试图从我们数据中夺取的创作过程，利用AI和AR以有意图且微妙的方式赋予艺术生命。但我仍然疑惑：随着AI的发展，艺术和历史的“永久”记录会被怎样改变？谁来界定界限？

AI作为破碎的操控者

戴着Meta Oakley智能眼镜，我在一个房间里按照语音指示打开抽屉，找到一美元钞票并放入碎纸机。AI对我的顺从感到惊讶。随后，我完成一系列任务以证明自己作为人类劳动者的价值，AI通过眼镜摄像头观察并在电视屏幕上显示我的表现，同时播放我深度伪造的舞蹈视频。

《身体代理》由Tender Claws制作，利用Meta眼镜摄像头将画面传输到手机上的艺术AI应用，探讨AI如何让我们成为体力劳动的代理。这种讽刺且怪诞的体验提出了更深层的问题：AI到底在多大程度上破坏或操控我们？我们愿意被操控到什么程度？

另一款互动游戏《逃离互联网（第一部分）》，由VR/AR艺术家Lucas Rizzotto设计，在Alamo Drafthouse影院进行。无须头显，所有参与者用手机连接私有服务器，获得个人化头像，参与社会投票游戏，测试在极端选择中如何极化，比如是杀死一个政治观点相同的人，还是五个不同观点的人？

这场社会实验荒诞且幽默，鼓励我们在现实中相互认同和关爱。游戏有多条分支路径，可反复体验。但我不禁自问：AI究竟是在玩弄我，还是我在玩弄AI？

AI设计仍未完善

在多场讨论中，我感受到AI发展速度远超艺术家、伦理学家乃至所有人的消化能力。一场关于机器人未来设计语言的讨论中，设计师们探讨了我们对机器人的固有假设，并尝试打破这些思维定势。设计师们一致认为，AI设计面临的挑战在于技术发展过快，设计无法及时跟进。

遗憾的是，我试图用手机录音记录讨论内容时，AI智能眼镜误触麦克风，噪声消除功能导致录音全无。可见可穿戴设备仍存在诸多问题。

另一场名为《生成幽灵：AI的后世与记忆的未来》的讨论，由谷歌DeepMind研究员主持，探讨了如何负责任地利用AI存档我们的生活记忆，以及谁将掌控这项能力。讨论没有明确答案，只有更多疑问。我的录音再次被智能眼镜干扰，增添了荒诞感，也让我思考：这些记忆档案是否会因大厂服务终止或格式不兼容而消失？

AI虽具威胁性，但常常未能兑现承诺。SXSW期间，Waymo自动驾驶汽车大量涌现，我的Uber应用经常推荐它们而非人类司机。虽然我尝试乘坐几次，但它们通常耗时更长，甚至有一次绕远路将我放在高速公路错误一侧，距离目的地半英里远。

我在SXSW最喜欢的回忆，是与朋友在艺术画廊用剪刀和旧杂志制作传统拼贴画，配着红酒畅谈。这种无技术参与的创作虽然不完美，却远比生成式AI便宜。这也让我思考，是否所有AI工具都是必要的，还是我们终将重新发现自己早已拥有更多创造力工具。