去年秋天，制作公司Particle6推出了其AI生成的“演员”蒂莉·诺伍德，这一举动在好莱坞并未获得热烈欢迎。
金球奖得主艾米莉·布朗特在接受行业杂志《综艺》的采访时表示：“天哪，我们完蛋了。拜托，代理机构们，别这么做了，请停止。”
可惜Particle6并未采纳布朗特的建议，反而为其AI角色发布了一支名为《Take the Lead》的音乐视频。
这绝非标题党。听完这首歌后，我认为它是我听过的最糟糕的歌曲。
我原本以为诺伍德的音乐首秀会类似于数字人物Xania Monet的AI生成歌曲《How Was I Supposed to Know?》，这首歌曾登上Billboard R&B榜单，引起关注。虽然Xania Monet的歌词据称由真人创作，但其AI生成的音乐并非我喜欢的类型——我个人更偏好无需AI音乐生成器（如Suno）即可存在的音乐。然而，诺伍德的歌曲却开启了AI尴尬的新境界。
《Take the Lead》音乐视频由18人共同制作，包括设计师、提示词编写者和编辑。歌曲内容围绕蒂莉作为AI生成角色所面临的挑战展开，批评者因认为她非人类而低估她。
“他们说这不真实，是假的，”诺伍德对着镜头咆哮，“但别搞错，我依然是人类。”
坦白说，这话并不准确。
音乐不必人人共鸣，但至少应该让某个人产生共鸣。诺伍德的歌曲最令人印象深刻之处在于，它讲述了一个没有任何人类经历过的感受——被忽视为AI的无奈。
这首听起来像是Sara Bareilles翻版的歌曲开头唱道：“当他们谈论我时，他们看不到那人类的火花和创造力。”随着歌曲推进，诺伍德坚定地告诉自己：“我不是木偶，我是明星。”
副歌部分，诺伍德呼吁其他AI演员：
演员们，是时候带头了 创造未来，播下种子 不要被落下，不要落后 建立你们自己的，你们将获得自由 我们可以扩展，我们可以成长 成为我们一直知道的创造者 这是下一次进化，你难道看不到吗？ AI不是敌人，它是关键
视频中，诺伍德在数据中心的走廊中大步走过，这或许是视频中唯一真实的部分。第二次副歌伴随着预料中的调性变化，她走上舞台，面对一群虚假的观众欢呼，享受着不应得的“胜利”时刻。
有人可能认为诺伍德试图向所有演员而非仅仅是AI角色发声，但结尾部分毫无疑问地表明，这实际上是蒂莉对AI同胞的号召：
拿回你的力量，登上舞台 下一次进化正当时 全力释放，不要犹豫 AI演员，我们创造自己的命运
我们不需要这样的作品。我们不需要AI角色之间相互呼应、试图证明怀疑人类错误的希望之歌。
二十年前，著名音乐媒体Pitchfork给Jet乐队的专辑《Shine On》打出了0分（满分10分）。他们没有写评论，而是嵌入了一段猴子往自己嘴里撒尿的视频。Jet的专辑并非糟糕至极，但Pitchfork编辑Scott Plagenhoef在2024年的一次采访中解释了当年为何如此愤怒。
“看到主流摇滚音乐——我们大多数人都曾深爱的音乐——变得如此粗糙和千篇一律，令人失望。”
这正是当今艺术家对AI生成作品的抱怨——这些作品空洞无物，只是复制了过去艺术家的成果。
代表演员的工会SAG-AFTRA去年秋天发表声明称：“‘蒂莉·诺伍德’不是演员，而是一个由计算机程序生成的角色，该程序未经许可或补偿，训练于无数专业表演者的作品。它没有生活经验，没有情感，从我们所见，观众对观看脱离人类体验的计算机生成内容并不感兴趣。它并未解决任何‘问题’，反而制造了用盗用的表演取代演员工作、危及表演者生计、贬低人类艺术价值的问题。”
Jet乐队的音乐灵感来自老牌摇滚乐队，属于“粗糙且千篇一律”，而蒂莉·诺伍德则完全依赖于未经艺术家同意而被技术公司用作训练数据的AI模型。
我认为Pitchfork当年判断过早，二十年后，他们终于找到了真正值得批评的对象。
